MonCompte13

S’ouvrant sur une hymne à Vénus, invocation à l’amour comme puissance universelle, le spectacle en distille les différents états :
la sensualité languide, la passion, la querelle, la joie échevelée, les tabous de l’amour (amours contre-nature, amours inédites, amours interdites…), la trahison, la sagesse résignée, la femme abandonnée, le retour de l’être aimé, l’exaltation. La performance emprunte à des genres et à des registres très variés : de la tragédie à la farce, de l’élégiaque au triomphant.

Les airs et la musique présentés sont des créations composées par le chanteur pour le spectacle et montrent l'esprit et la chair des textes choisis.
Leurs formes restituent la prosodie des textes d’origine (accents toniques, longueurs de voyelles). Le respect de ces contraintes permet de faire ressortir la musicalité inhérente au vers latin fondée sur le rythme, et non la rime. La prononciation est celle du latin classique selon l’état des connaissances actuelles.

Le style de chaque pièce s’adapte au contenu des poèmes mais reste résolument lyrique. Afin de faciliter l’accès au sens, une traduction de chaque poème est dite et incarnée avant chaque morceau.

Poèmes mis en musique :

- Hymne à Vénus v.1 à v.13, Lucrèce.
- Amores I, 5 (Aestus erat), Ovide.
- Carmina V (Vivamus mea lesbia), Catulle.
- Ode I, 11 (Ad Leuconoen), Horace.
- Elégie, III, 13 (tandem venit amor), corpus Tibullianum, Sulpicia

Objectifs :

- Rendre vivante la langue latine et favoriser l‘accès à la littérature antique,
- Donner vie à des personnages historiques et mythologiques en montrant la permanence du cœur humain malgré les clivages temporels et culturels,
- Ouvrir une réflexion sur ce qu’est la poésie (notamment par comparaison entre la métrique latine et française),
- Découvrir la musique savante et accéder en direct à la voix lyrique.

En amont de la représentation, la liste exhaustive des textes présentés pourra être fournie aux professeurs qui souhaiteraient en travailler certains.

Installation 1h
Représentation 45 minutes
Discussion (30 minutes à 1h)
Démontage (30 minutes)

Discussion : Issu d’un cycle de mélodies créé au Théâtre antique d’Arles en juillet 2022, ce projet, à l’initiative de l’intervenant Mathieu Bertello, se trouve à la confluence de ses deux passions artistique et pédagogique. Il témoigne de son engagement pour la cause de l'enseignement du latin. Ce double profil d’artiste (compositeur et chanteur) et d’enseignant dans le secondaire (latin, français) augure de nombreux sujets possibles de discussion avec les élèves aux choix des professeurs :

- Découverte de la poésie latine et, par comparaison avec la française, réflexion plus large sur ce qu’est la poésie.
- La question de la traduction : quels choix opérer, pour quelle destination.
- Réflexion sur le travail du compositeur, comment mettre en musique un texte, adapter le rythme de la langue à la musique, interpréter musicalement les mots. (thème encore plus fructueux si les élèves ont travaillé en amont sur un ou plusieurs textes du corpus chanté).
- Initiation à cet instrument qu’est la voix lyrique.
- Perspective historique du regard porté sur l'amour.
- Possibilité sur demande d’ouvrir sur les grandes figures féminines mythologiques, sur l’épicurisme, les genres musicaux...

spectacle : 45 min discussion : 30 min à 1h

La compagnie peut, si besoin, mettre à disposition un piano électronique (prévoir l'aide de deux personnes du collège pour le transport de celui-ci).
Type de salle : salle de polyvalente, salle de conférence, C.D.I en fonction de sa capacité et de son accessibilité pour le piano. Espace scénique minimum : 4 x 3 m.
Prévoir une visite de la salle en amont.

Prévoir 3h à 3h30 de disponibilité de la salle.

Public : 4 classes.