« DAS / Entendre l’invisible » propose aux collégiens des Bouches‑du‑Rhône une approche immersive reliant sciences, pratiques artistiques et conscience écologique. Par une série d’ateliers et une restitution scénique, le projet transforme les ondes électromagnétiques émises par les objets du quotidien (téléphones, chargeurs, routeurs, écrans, lampes fluorescentes…) en matière sonore accessible et créative.

*** Ateliers ***

À l’aide de capteurs, de pickups, de thérémine et d’outils DIY, les élèves captent les champs électromagnétiques et apprennent à les écouter : signaux en timbres, interférences en rythmes, variations en textures. Par des jeux musicaux et des expérimentations ludiques, la démarche met en relation observation scientifique et processus créatif. Les phénomènes physiques, habituellement imperceptibles, deviennent des matériaux sonores manipulables ; les élèves apprennent ainsi à repenser leur rapport à l’environnement technologique immédiat.

Les séances expliquent concrètement la circulation des champs électromagnétiques et illustrent comment des données physiques peuvent être entendues et retravaillées de manière musicale. Cette mise en évidence permet d’aborder des notions scientifiques (capteurs, champs, interférences) par la pratique et l’écoute.

*** Art et création ***

Les ateliers débouchent sur des pratiques d’improvisation électroacoustique. Les élèves expérimentent la transformation sonore, l’assemblage de timbres et la construction d’univers sonores, renforçant leurs compétences artistiques et créatives.

*** Écologie ***

Le projet invite également à une réflexion critique sur la présence massive d’appareils électroniques dans nos espaces de vie : comment ces présences modifient nos environnements sonores et énergétiques ? En rendant audibles ces impacts, l’action encourage une prise de conscience et donne aux élèves des outils d’action — par la création — pour interroger et transformer leur cadre quotidien.

*** Restitution ***

La séquence se conclut par une restitution publique associée à la performance DAS (≈40 min) du compositeur Sébastien Béranger. Le dispositif scénique est modulable pour s’adapter aux contraintes scolaires et permettre la tenue du spectacle dans les établissements. La performance, centrée sur guitare électrique baryton, thérémine, objets amplifiés et électronique live, prolonge en scène la rencontre entre science et musique, offrant une expérience immersive où l’invisible devient audible et poétique.

Sébastien Béranger peut intervenir pour 2 classes par établissement et par journée d'intervention. Pour chaque groupe d’élèves, les ateliers se déroulent sur 1h de cours. A l’issue de la journée, les deux classes ayant participé aux ateliers se regroupent pour assister au spectacle DAS [Débit d’Absorption Spécifique]. (NB. il est possible d'inviter d'autres classes à assister au concert, même si elles n'ont pas bénéficié des ateliers)

Les ateliers pédagogiques mettent en avant la manipulation des élèves.

Il est nécessaire que les ateliers se déroulent dans la même salle que la restitution du spectacle. En effet, le matériel de diffusion, les instruments de musique et les capteurs seront manipulés lors des ateliers par les élèves (voir ci-dessous).

Organisation des ateliers

• 1.      Présentation du spectacle, de ses enjeux et de la relation entre électromagnétisme et création musicale

• 2.      Découverte des différentes machines (le Thérémine, les capteurs, les pickups de guitare électrique)

• 3.      Manipulation par les élèves. Afin d’être le plus ludique et pédagogique possible, cette partie se fait en 3 phases : (a) Manipulation des capteurs | (b) Recherche d’ondes électromagnétiques dans la salle et découverte de leurs timbres, de leurs rythmes et de leurs intensités | (c) Transformation des timbres par l’ordinateur pour improviser musicalement avec les ondes présentes au sein de l’établissement scolaire.

• 4.      Réflexion collective sur notre environnement sonore, technologique et électromagnétique

Exemple de déroulé d’une journée avec 2 classes ou 2 groupes d’élèves :

·         Matin 

• Installation

• Groupe A (atelier d'1h)

• Groupe B (atelier d'1h)

·         Après-midi 

• CONCERT collectif pour les 2 groupes (concert d'1h). Il est possible d'inviter d'autres classes à assister au concert, même si elles n'ont pas bénéficié des ateliers.

Adaptable aux contraintes des établissements, le dispositif pédagogique et scénique est allégé pour permettre une restitution dans les collèges. A l’issu des ateliers, le spectacle est proposé aux élèves dans l’établissement scolaire, soit dans une salle dédiée, soit en classe (par exemple, en salle de musique). Prévoir un accès au parking de l’ établissement et éventuellement à des ascenseurs pour le transport du matériel.

Les ateliers doivent se tenir dans la même salle que la restitution : le matériel de diffusion, les instruments et les capteurs y sont manipulés par les élèves et restent installés pour le concert. Les interventions et le concert sont amplifiés. Pour assurer une écoute optimale des participants et limiter la gêne pour les autres classes ; une salle isolée est donc recommandée.

Prévoir :

• 1 heure d’installation avant le premier atelier ;

• accès au parking pour le chargement/déchargement du matériel ;

• une salle suffisamment grande pour recevoir l’ensemble des classes prévues lors de la restitution.

Si les contraintes logistiques l’exigent, le dispositif est modulable : réduire le nombre de groupes, organiser une alternance atelier + représentation, ou présenter le concert à deux sessions. Ces adaptations permettent de maintenir l’expérience pédagogique tout en respectant les capacités et rythmes de l’établissement.