HURLE découvrir son environnement - spectacle + atelier de pratique théâtrale
Le spectacle
Hurle est une création théâtrale, musicale et chorégraphique, conçue par la compagnie Prends ton envol.
Elle explore : la relation entre l’humain et le monde sauvage, le lien à la nature et à l’environnement, le rapport entre observation, coexistence et transformation.
C’est un spectacle tout public, avec une création musicale live par Frédéric Alvernhe (présent sur scène, en interaction directe avec les comédiens), une chorégraphie réalisée par Elias Ardoin.
Le spectacle est proposé sous un dispositif scénique autonome (lumières et son) adaptable à tout type de salle (gymnase, théâtre, CDI...).
L'hiver s'installe. Le vent murmure un mauvais présage, les arbres craquent, les branches se cassent. Une tempête ensevelit tout sur son passage. Les loups, les lynx, les ours bruns et les autres animaux de la forêt se dispersent. C’est un bon jour pour aller pister, dit le vieil homme. Il suffit parfois d'ouvrir les yeux pour voir que ce que l'on cherche est tout proche.
B. Qui est l’animal ? On essaie, on fait semblant. On a perdu notre part animale, notre côté sauvage.
K. Alors pourquoi on continue ? Pourquoi on coupe, on bâtit, on écrase ? Parce qu’on ne sait pas où est notre place ?
M. C’est comme si on se tenait au seuil de quelque chose qu’on ne comprend pas vraiment.
Inspiré par les écrits de Baptiste Morizot et par la littérature de l’écologie sensible (Vivre la forêt, Le défenseur des arbres), il invite les collégiens à devenir eux-mêmes des pisteurs : à observer, écouter, ressentir et agir.
L'atelier
Un atelier de pratique théâtrale de 3h sera proposé aux élèves pour travailler la présence scénique, l’écoute et la coopération :
Échauffements voix / corps, appropriation des images du spectacle.
Atelier d’écriture & prise de parole, suivies d'improvisations.
Atelier musical (découverte des textures sonores avec Frédéric Alvernhe)
Ces ateliers visent à renforcer la cohésion, l’écoute et la confiance en soi par la pratique collective et la rencontre directe avec des artistes professionnels, artistes et techniciens du spectacle.
Les Ă©changes
A l'issue des ateliers, un échange est réalisé avec l'ensemble des jeunes pour livrer les ressentis de chacun, des clés de compréhension des thématiques du spectacle sont livrées par les artistes présents et discutés avec tous.
L’action se déroule sur une journée et concerne deux classes.
L’équipe artistique procède à l’installation du dispositif scénique du spectacle en amont de l’intervention (1h). Le spectacle est autonome en son et lumière et s’adapte à différents types de salles (gymnase, salle polyvalente, CDI, théâtre).
L'action s'adresse à deux classes. Chaque classe bénéficie d’un atelier de pratique artistique d’1h30, animé par 2 intervenants par classe. Les intervenants sont les interprètes du spectacle : trois comédiens et un musicien sound designer.
Les ateliers se déroulent dans deux espaces distincts, et proposent des exercices de pratique théâtrale, d’improvisation et de découverte sonore en lien avec les thématiques du spectacle.
En début d’après-midi, les deux classes assistent à la représentation du spectacle Hurle, pendant 1 heure.
À l’issue de la représentation, un temps d’échange d’1h est proposé avec l’équipe artistique, portant sur la création du spectacle, ses thématiques et la découverte des métiers du spectacle vivant. Des restitutions d’improvisations réalisées lors des ateliers peuvent être présentées par les élèves.
L'équipe arrive dans l'établissement le matin de l'intervention pour installer le matériel technique et le décor du spectacle (de 9h à 10h). Une fois l'installation terminée, les trois comédiens et le musicien mènent les ateliers en simultané avec les 2 classes (de 10h30 à 12h). Le spectacle a lieu en début d'après-midi (de 14h à 15h). A l'issue de la représentation, les élèves échangent avec l'équipe artistique et présentent leurs travaux réalisés le matin pendant l'atelier (de 15h30 à 16h30).
Durée de l’action : 3h30 heures (spectacle, ateliers et temps d'échanges-restitution compris
Installation du spectacle : 1h le matin
Atelier de pratique théâtrale et musicale : 1h30 par classe. Les deux classes sont répartis dans deux espaces distincts.
Spectacle : 1h
Échanges et restitution des ateliers : 1h
Spectacle :
Salle de type gymnase, théâtre, CDI ou salle polyvalente.
La salle doit pouvoir accueillir l’ensemble des élèves (2 classes) et être disponible toute la journée pour le montage, la représentation et l’échange.
Le dispositif scénique est autonome (lumières et son intégrés) et adaptable à différents types de salles, avec deux prises courant 220V.
Ateliers :
Deux espaces distincts sont nécessaires pour accueillir les ateliers.
Chaque espace doit permettre la pratique théâtrale et musicale, avec suffisamment de place pour le mouvement et la mise en jeu.
Possibilité de libérer l’espace d’une salle de classe ou d’un CDI pour les ateliers.
Équipe artistique : 3 comédiens (dont un comédien-technicien) + 1 musicien/sound designer.
Parking accessible pour le véhicule de l'équipe + repas pour 4 personnes dans l'établissement.
Pour que cette action éducative puisse être intégrée au parcours d'éducation artistique et culturelle de l'élève, il est important de la recenser dans ADAGE.
- Karima SAFRI - 06Â 89Â 46Â 62Â 82 - contact@prends-ton-envol.fr
- Benjamin ROMAN - 06Â 79Â 54Â 35Â 96 - contact@prends-ton-envol.fr